——— ■ Laurent Bazin : Le Baptême (création) Le Baptême s’ouvre sur un mystère. Dans un premier espace, les spectateurs sont accueillis par un étrange aquarium dans lequel un individu semble en proie à d’effrayants cauchemars. Mais ce qu’il vit n’a rien d’une hallucination: il s’agit des scènes d’un crime qu’il n’a pas encore perpétré. Nous sommes dans un futur proche et pour contrôler les populations et lutter contre le mal, les autorités ont lancé un programme expérimental dans lequel les individus sont obligés, à leur corps défendant, de vivre les conséquences d’actes qu’ils n’ont pas commis. Laurent Bazin nous plonge dans une fiction d’anticipation saisissante

——— ■ Cie Gilles Jobin & Artanim: « VR_I »   L’aventure de la réalité virtuelle immersive imaginée par le chorégraphe Gilles Jobin et Artanim, plateforme Réalité virtuelle & Technologie immersive. Quand le spectateur devient un avatar ébloui dans un monde enchanté…  Le monde virtuel poétique dans lequel nous plonge Gilles Jobin est une véritable invitation à la danse. Par groupe de cinq, les spectateurs, reproduits sous formes d’avatars, circulent dans des paysages fantastiques et interagissent, tandis qu’évoluent autour d’eux des danseurs virtuels, tantôt géants, tantôt miniatures. Une expérience immersive, sensorielle et esthétique inoubliable.    Crédit Photo Une - Cie Gilles Jobin ——— Salle des fêtes, Nanterre  Du 22 au 25janvier, expérience en continu, 

——— ■ Molécule : Pandora Live  Tel un chamane, Molécule se mue en maître de cérémonie pour offrir au spectateur un voyage hypnotique, vers les états mystérieux de la conscience humaine. Une performance inédite qui allie création sonore à la technologie des lampes PandoraStar. Les spectateurs s’installent au cœur du son, sous les lampes pour vivre l'expérience Pandora. C’est un moment intime où chacun laisse émerger ses propres visions et construit son voyage en fonction de son humeur et de son histoire personnelle. Le son sert de guide vers des états méditatifs et contemplatifs dans lesquels les facultés d’intuition et d’imagination créatrice peuvent être vécues profondément.  Cette création

——— ■ Frédéric Deslias /Cie Le Clair Obscur : Les Furtifs d’après le roman d’Alain Damasio  « Ils sont là, parmi nous, jamais où tu regardes, à circuler dans les angles morts de nos quotidiens. On les appelle les furtifs . Une légende ? Un fantasme ? Plutôt l'inverse : des êtres de chair et de sons, aux facultés inouïes de métamorphoses, qui nous ouvrent la possibilité précieuse, à nous autres humains, de renouer avec le vivant. En nous et hors de nous. Dans nos villes privatisées et sentientes, où rien ne se perd, ils sont les seuls à ne pas laisser de traces. Nous, les citoyens-clients,

——— ■ Stefan Kaegi /Rimini Protokoll :  Uncanny Valley  Lorsqu’elle est trop forte, la ressemblance entre robots et humains éveille la méfiance. Elle met en doute la limite qui distingue encore l’homme de la machine, et ainsi, les certitudes qui définissaient jusque-là notre humanité.  Cette zone de trouble, que le professeur de robotique japonais Masahiro Mori a qualifiée de « vallée de l’étrange »  (uncanny valley), constitue le point de départ de la pièce. Pour cette nouvelle création, Stefan Kaegi a collaboré avec l’auteur Thomas Melle, dont l’apparence physique a servi de modèle pour le développement d’un robot humanoïde qui se substitue à l’acteur et évolue sur scène

——— ■ Jonathan Pontier/ Solistes de l’Ensemble intercontemporain : Sound Kitchen, Les arts sonores passent à table !  Sound Kitchen, c’est une série de workshops qui propose aux petits et grands une expérience inédite : découvrir en 4 étapes l’univers musical d’un compositeur d’aujourd’hui et ses dessous de fabrication !  Cette saison, c’est Jonathan Pontier qui, d’octobre à janvier, a plongé le public dans sa « cuisine sonore » avec la complicité des musiciens de l’Ensemble intercontemporain. Au fil des rendez-vous, à mi-chemin entre l’atelier et le concert, chaque spectateur a été invité à venir faire sa propre expérience musicale et participer, avec les artistes, à l’élaboration d’une pièce

——— ■ Stefan Kaegi /Rimini Protokoll :  Uncanny Valley  Lorsqu’elle est trop forte, la ressemblance entre robots et humains éveille la méfiance. Elle met en doute la limite qui distingue encore l’homme de la machine, et ainsi, les certitudes qui définissaient jusque-là notre humanité.  Cette zone de trouble, que le professeur de robotique japonais Masahiro Mori a qualifiée de « vallée de l’étrange »  (uncanny valley), constitue le point de départ de la pièce. Pour cette nouvelle création, Stefan Kaegi a collaboré avec l’auteur Thomas Melle, dont l’apparence physique a servi de modèle pour le développement d’un robot humanoïde qui se substitue à l’acteur et évolue sur scène