Présentée au même moment à l’HyperPavilion de la Biennale de Venise, Climat Général, œuvre auto-générative projetée, associe la notion d’anthropocène aux enjeux numériques du dessin. Investissant l’ancienne sacristie, Claire Malrieux nous plonge dans un espace graphique où le dessin devient un écosystème composé des forces atmosphériques, telluriques et humaines. À travers différents scénarios programmatiques, l'artiste met en évidence l’influence de l’homme sur son environnement, un environnement en perpétuelle mutation dont la fin ne peut être programmée. Le Collège des Bernardins, « incubateur d’espérance » mais aussi de formation, de réflexion et de création interdisciplinaire, présente cette exposition ainsi qu’un spectacle et un colloque de sa Chaire L’Humain

Exposition 100 % jouable qui propose aux visiteurs de découvrir des jeux – anciens et récents – sur des bornes d’arcade originales. L’exposition invite à s’initier à l’analyse critique du gameplay. Jusqu'au 9 décembre・Entrée libre ・Du mercredi au samedi de 13h-18h ・Gaming party tous les jeudis 16h-19h ・ Réservation pour d'autres horaires (+ 6 personnes) : 01 69 36 73 91 / publics@siana.eu

Le projet Acoustic Cameras invite des compositeurs, des poètes et des artistes sonores à annexer en temps réel les flux de webcams situées dans différents lieux à travers le monde. Le flux des webcams est intercepté mais non modifié. L'artiste est invité à livrer une pièce sonore ou musicale en lien avec ce flux ; cette pièce sonore agissant comme une modification de la réalité. Le dispositif ainsi créé est la rencontre entre une pièce sonore enregistrée et la captation en direct d'un paysage fluctuant. Selon la saison, selon le temps qu'il fait, selon l'heure de la journée ou de la nuit, la caméra balaie en continu le

L’exposition Beyond the lines réunit une sélection d’œuvres historiques et récentes du pionnier de l’art assisté par ordinateur Manfred Mohr, à coté d’une série de nouvelles pièces d’Eric Vernhes. Entre dessins et œuvres génératives, l’exposition explore la relation entre écriture algorithmique et signe, entre textes cachés et formes visibles.   Entrée libre • Jusqu'au 25 novembre • Du mardi au samedi de 14h-19h   Crédit photos : 1. Les Mots Silencieux, Eric Vernhes - 2017, Ordinateur, écran, cadre, programme dédié (Dimension Variable) © Galerie Charlot 2. Manfred Mohr, p231-T.plotter drawing on paper 1978-80 87 x 116 cm  © Galerie Charlot

Exposition de jeux vidéo patrimoniaux, artistiques et expérimentaux Jusqu'au 9 décembre・Du mercredi au samedi de 13h-18h ・Gaming party tous les jeudis 16h-19h ・ Réservation pour d'autres horaires (+ 6 personnes) : 01 69 36 73 91 / publics@siana.eu

Caty Olive et Laurent Friquet imaginent in situ dans la nature une installation-performance lumineuse et sonore à la tombée de la nuit qui crée la surprise en invitant le public à se retourner sur la figure du Cyclop qui déjà disparaît dans le murmure de la nuit. Commissariat de Samantha Barroero et François Taillade. Avec le soutien d’Arcadi Île-de-France. Entrée libre ・ Installation visible du 16 septembre au 29 octobre, les vendredis, samedis et dimanches à 20h30

Le Musée de la Grande Guerre de Meaux présente Soleil Blanc, une installation interactive, une expérience émotionnelle et réflexive. Dans un baraquement en bois, l’installation abrite une table d’opération militaire sur laquelle s’anime une carte d’état major de 1918 : en fonction du déplacement de petits objets en métal, l’environnement sonore et visuel se métamorphose, s’adaptant aux lieux et à leur histoire. Les sons de la nature et les bruits des bombes se mêlent à des sons instrumentaux, créant une atmosphère à la fois réaliste et onirique. Des images d'archive sont animées et recomposées par le plasticien David Coste. Retravaillés par l’artiste, les portraits des

Le Musée de la Grande Guerre de Meaux présente Soleil Blanc, une installation interactive, une expérience émotionnelle et réflexive. Dans un baraquement en bois, l’installation abrite une table d’opération militaire sur laquelle s’anime une carte d’état major de 1918 : en fonction du déplacement de petits objets en métal, l’environnement sonore et visuel se métamorphose, s’adaptant aux lieux et à leur histoire. Les sons de la nature et les bruits des bombes se mêlent à des sons instrumentaux, créant une atmosphère à la fois réaliste et onirique. Des images d'archive initialement destinés à la propagande, animées et recomposées par le plasticien David Coste révèlent la

La Ligne latérale développe un espace sonore et lumineux que les visiteurs sont invités à parcourir, traverser et contempler. Cet espace prend corps au travers de points en lévitation judicieusement répartis dans le lieu d’exposition et qui, animés par des impulsions sonores et lumineuses, dessinent un espace polymorphe, mouvant, vibrant. À l’occasion de cette exposition, n’hésitez pas à 1) Venir au concert du Coax Collectif le 26 octobre à 20h30. Expérimentaux et performatifs, le Collectif Coax propose des univers musicaux insensés pour oreilles indisciplinées que la Biennale Némo expérimente auprès de Julien Desprez, SNAP et Parquet ! En savoir plus 2) Picorer le festival Rou(-x)teur

La Ligne latérale développe un espace sonore et lumineux que les visiteurs sont invités à parcourir, traverser et contempler. Cet espace prend corps au travers de points en lévitation judicieusement répartis dans le lieu d’exposition et qui, animés par des impulsions sonores et lumineuses, dessinent un espace polymorphe, mouvant, vibrant. À l’occasion de cette exposition, n’hésitez pas à picorer le festival Rou(-x)teur le 28 octobre ! Entrée libre sauf le 28 octobre dans le cadre du Festival Rou(-x)teur・Vernissage 26 octobre・ Exposition le 27 octobre (de 15h à 21h), le 28 octobre (de 15h à minuit), le 29 octobre (de 15h à 20h)・www.mainsdoeuvres.org

Artiste des données, Albertine Meunier présente pour le Collège des Bernardins une nouvelle version de son Livre infini dont le contenu a été spécialement pensé au regard des recherches menées par la Chaire des Bernardins « L’Humain au défi du numérique ». À contre-courant du livre numérique actuel, Le Livre infini est un « objet » où l’on retrouve la matérialité du livre et où les contenus numériques sont visibles sur un vrai livre de papier. Le Livre infini est entièrement blanc, son contenu n'apparait que lorsque l'on tourne les pages du livre. Un système de caméra et de projecteur permet d'y projeter des contenus

Avec un ensemble d'œuvres aux formes et techniques d'une relative diversité, sa pratique se renouvelle autours de directions bien distinctes. Son travail traite de l’influence des nouvelles technologies de la communication tout en éprouvant notre rapport physique à l’information comme à l’écran. Cette exposition monographique présente des œuvres qui problématisent ces deux thématiques tout en portant une attention accrue à ce qui marque, dans notre temps, un retour au prophétique. Commissariat de l’exposition : Dominique Moulon. Conférence-débat sur
 « L’art au-delà du digital » de Dominique Moulon, en lien avec l’exposition, le 4 décembre.   Entrée libre・Vernissage le 9 novembre à 19h・Mercredi et samedi de 14h à 19h Jeudi

Dans les profondeurs du C.E.R.N, où se trouve le plus grand accélérateur de particules du monde, se déroulent des expériences à la frontière entre la science et le sacré. Depuis quelques mois, une sombre rumeur court… À la suite d’un accident tenu secret, un gigantesque trou noir serait en train de s’y former, défiant chaque jour un peu plus les tentatives désespérées des scientifiques cherchant à contenir une « vague » quantique d’ampleur incontrôlable, menant inexorablement à l’anéantissement de la terre... L’exposition documente les répercussions de cet évènement sans précédent, explorant l’hypothétique face cachée du C.E.R.N.
 Les artistes utilisent, entre autres, la réalité augmentée, la

Dans les profondeurs du C.E.R.N, où se trouve le plus grand accélérateur de particules du monde, se déroulent des expériences à la frontière entre la science et le sacré. Depuis quelques mois, une sombre rumeur court… L’humanité ne le sait pas encore mais un gigantesque trou noir serait en train de s’y former, défiant chaque jour un peu plus les tentatives désespérées des scientifiques cherchant à contenir une « vague » quantique d’ampleur incontrôlable, menant inexorablement à l’anéantissement de la terre... L’exposition documente les répercussions de cet évènement sans précédent, explorant l’hypothétique face cachée du C.E.R.N.
 Les artistes utilisent, entre autres, la réalité augmentée, la

Le médium digital, au fil de ces cinquante dernières années, n’a cessé de “contaminer” les médias de sa proximité immédiate en s’immisçant dans nos environnements comme dans nos vies à toutes et tous. Au point que nous ayons perdu toute notion d’échelle tant nos outils de mesure se sont “numérisés” au profit des datas dont on ne sait plus exactement qui les contrôle. Tel autant de lanceurs d’alertes, les artistes d’aujourd’hui nous informent sur les fluctuations d’un monde dont nous observons jour après jour les changements dans ses représentations. Des artistes s’en approprient des fragments tandis que nous nous réapproprions le travail que des robots

L’Origine du Monde (numérique) réactive trois temps forts de la fin des années soixante où l’on repère une intense activité à la croisée des arts et des technologies. À commencer par les 9 Evenings: Theatre and Engineering qui se déroulent à New York en 1966. Car elles sont aussi à l’origine du groupe Experiments in Art and Technology que fondent officiellement les ingénieurs Billy Klüver et Fred Waldhauer avec les artistes Robert Rauschenberg et Robert Whitman en 1967. Sur la côte Ouest des États-Unis et toujours en 1966, c’est au Los Angeles County Museum of Art (LACMA) que Maurice Tuchman initie l’Art and Technology Program visant à mettre en relation des artistes comme

Le médium digital, au fil de ces cinquante dernières années, n’a cessé de “contaminer” les médias de sa proximité immédiate en s’immisçant dans nos environnements comme dans nos vies à toutes et tous. Au point que nous ayons perdu toute notion d’échelle tant nos outils de mesure se sont “numérisés” au profit des datas dont on ne sait plus exactement qui les contrôle. Tel autant de lanceurs d’alertes, les artistes d’aujourd’hui nous informent sur les fluctuations d’un monde dont nous observons jour après jour les changements dans ses représentations. Des artistes s’en approprient des fragments tandis que nous nous réapproprions le travail que des robots

L’Origine du Monde (numérique) réactive trois temps forts de la fin des années soixante où l’on repère une intense activité à la croisée des arts et des technologies. À commencer par les 9 Evenings: Theatre and Engineering qui se déroulent à New York en 1966. Car elles sont aussi à l’origine du groupe Experiments in Art and Technology que fondent officiellement les ingénieurs Billy Klüver et Fred Waldhauer avec les artistes Robert Rauschenberg et Robert Whitman en 1967. Sur la côte Ouest des États-Unis et toujours en 1966, c’est au Los Angeles County Museum of Art (LACMA) que Maurice Tuchman initie l’Art and Technology Program

Est-il encore possible à l’homme d’acquérir de nouvelles capacités cognitives et sensorielles ? Telle est la question posée par l’installation imaginée par David Guez et Bastien Didier, dans laquelle les spectateurs, munis d’un casque de réalité virtuelle et d’un casque neuronal, pourront s’entraîner à faire léviter des cubes en 3D par la seule force de leur pensée. Avec Lévitation, dispositif artistique et expérimental, les artistes émettent ainsi l’hypothèse qu’à force d’entrainement dans des univers virtuels et augmentés ultra réalistes, certaines capacités cognitives et sensorielles humaines peuvent être modifiées. Tout en pointant les dangers d’une théorie de la singularité qui voudrait faire de l’accélération du progrès

Nicolas Schöffer (1912-1992) est un artiste de l’espace, du mouvement et de l’interaction. Inventeur du Spatiodynamisme en 1948, il est aussi adepte de la tendance Cinétique de l’art du 20ème siècle et, avant tout, l’initiateur essentiel de l’Art cybernétique. Notamment avec son fameux CYSP 1 et son système de capteurs dès 1956, une des toutes premières sculptures à même de répondre aux sollicitations de son environnement. Sans omettre qu’elle a été présentée en 1968 au sein de l’exposition Cybernetic Serendipity de l’ICA de Londres. Une exposition réactivée au travers de l’exposition L’Origine du monde (numérique). Entrez dans un univers fabuleux, un grotte magique où, en

Attendre dans un lieu public ou à l’entrée d’un concert peut-être l’objet de hasards heureux et de sérendipité. La Chance d’Antoine Schmitt est un dispositif qui choisit aléatoirement des personnes dans l’espace et les relie entre elles par les lignes vidéo projetées au sol. Libres à elles de donner suite à ce signe du destin. De saisir la chance ou de la questionner… Derrière une apparence ludique, cette installation questionne les forces à l’œuvre derrière ce qui arrive, qu’elles soient intimes, génétiques, sociales, économiques, programmées ou manipulées. En ces temps de surveillance étatique généralisée, d’algorithmes sociaux à finalité commerciale, de résurgence de grands systèmes de

En libre accès, #SoftLove(Prélude) est la version « installation » du spectacle #SoftLove deux projets du metteur en Frédéric Deslias (Compagnie Le Clair Obscur) d’après le roman Softlove d’Éric Sadin (Galaade Éditions, 2014). Allongés dans des transats, un casque sur les oreilles, vous découvrirez les « pensées » et stratégies d’une Intelligence Artificielle amoureuse de la jeune femme que l’I.A. est sensée « assister ». Le spectacle sera visible le 21 décembre à la Mac de Créteil.   Entrée libre・Mardi, jeudi, vendredi de 12h-19h・Mercredi, samedi 10h-18h・ www.ville-creteil.fr  

Un autre événement historique de l’exposition L'Origine du monde (numérique) : la première projection intégrale en France des 10 films qui témoignent de cet extraordinaire élan de créativité qui a rassemblé à New York artistes, techniciens et scientifiques sous la bannière de E.A.T. (Experiment in Arts and Technology) à la fin des années 60, et qui restent encore une inspiration majeure pour les artistes d’aujourd’hui. Leur réalisatrice, Barbro Schultz Lundestam, introduira tous les films dans leur contexte de l’époque. Programme : 11h : Öyvind Fahlström, Kisses Sweeter than Wine ( 71’) 13h : John Cage, Variations VII. (41’) et Lucinda Childs : Vehicle (37’) 15h : Steve Paxton, Physical

Composée d’une grande quantité de câblage et de schémas électronique, Audioneural Network est une installation générant une symphonie dont la partition musicale n'est pas planifiée à l'avance. Les modules fonctionnent chacun de manière autonome tout en influençant le système global, sans être cependant pilotés par une intelligence artificielle « maîtresse » qui chercherait à produire une cohérence sonore d'ensemble. Une large palette d'effets sonores et de spatialisation du son est exploitée par des algorithmes, mais également déclenchée par des capteurs, avec pour objectif d'introduire plusieurs composantes chaotiques dans la création sonore, tant dans sa structure temporelle que dans ses variations. Le système génère ainsi une forme de « partition »

Pour sa seconde exposition personnelle à la Galerie Charlot, Flavien Théry présente une série de nouvelles œuvres oscillant entre une matérialité affirmée et une capacité à nous transporter, dans un questionnement autour de la conquête spatiale, partagé entre une nostalgie pour l'utopie du space-age, et la crainte que l'engouement actuel pour l'espace relève d'avantage d'une fuite devant nos capacités d'autodestruction. Entrée libre • Exposition du 1er décembre au 20 janvier • Du mardi au samedi de 14h-19h   Crédit : Flavien Thery, Inverted Relief simulation © Galerie Charlot

Une grande fresque murale est créée par une multitude de robots autonomes qui s’activent en permanence : des capteurs envoient aux robots des données (sur le passage des usagers, la température ou le degré d’humidité) qui affectent les trajectoires, les mouvements et les vitesses de ces dessinateurs « post-humains ». Elle se dessine en continu pendant toute la durée de l’exposition et les passagers de la gare verront donc évoluer pendant un mois et demi ses graphiques complexes et d’une grande finesse. Nous partons du principe que les facteurs environnementaux ont une influence directe sur l’état d’esprit des artistes et influencent leur travail. Les robots

our sa seconde exposition personnelle à la Galerie Charlot, Flavien Théry présente une série de nouvelles œuvres oscillant entre une matérialité affirmée et une capacité à nous transporter, dans un questionnement autour de la conquête spatiale, partagé entre une nostalgie pour l'utopie du space-age, et la crainte que l'engouement actuel pour l'espace relève d'avantage d'une fuite devant nos capacités d'autodestruction.   Entrée libre • Jusqu'au 20 janvier • Du mardi au samedi de 14h-19h   Crédit photos : Flavien Thery, Inverted Relief simulation © Galerie Charlot

En libre accès, #SoftLove(Prélude) est la version « installation » du spectacle #SoftLove deux projets du metteur en Frédéric Deslias (Compagnie Le Clair Obscur) d’après le roman Softlove d’Éric Sadin (Galaade Éditions, 2014). Allongés dans des transats, un casque sur les oreilles, vous découvrirez les « pensées » et stratégies d’une Intelligence Artificielle amoureuse de la jeune femme que l’I.A. est sensée « assister ». Installation à découvrir également dans le cadre du Parcours artistique du 2 décembre dans le Val-de-Marne. Le spectacle sera visible le 21 décembre à la Mac de Créteil.   Entrée libre・Samedi 10h-13h et 14h30-18h30・Mardi 15h30-20h ・Mercredi 10h-18h ・ Jeudi et vendredi 15h30-18h ・www.arcueil.fr  

3 MOIS D'EXPOSITION  + DE 30 INSTALLATIONS NUMÉRIQUES DE GRANDE ENVERGURE UNE EXPOSITION GRAND PUBLIC Codirection artistique : Gilles Alvarez (Directeur de la Biennale Némo) et de José-Manuel Gonçalvès (Directeur du CENTQUATRE-PARIS). Dans l’exposition Les Faits du hasard, ce n’est pas le hasard qui s’impose aux artistes, mais les artistes qui imposent le hasard aux spectateurs. Il ne s’agit pas de hasard accidentel mais bien de hasards organisés par les créateurs. Les œuvres de l’exposition, de technologies parfois assez pointues, impliquent souvent la programmation informatique. De ce fait, les artistes ont la possibilité de programmer l’aléatoire ou l’indétermination, et d’utiliser cette fameuse « générativité » grâce au

Avec une puissance sonore et visuelle vertigineuse, l’installation immersive Unfold déplie sous nos yeux le sens de l’espace infini, l’imaginaire de la science, la physique des particules mentales. Où chacun retrouvera ses sortilèges, de 2001, l’Odyssée de l’espace à la saga interstellaire de la sonde spatiale Rosetta.   Ce spectacle fait partie du temps fort Objectif Lune, à l’initiative de la Maison de la musique de Nanterre, qui mêle spectacles musicaux, installations numériques, art contemporain, cinéma et rencontres artistiques et numériques autour du cosmos et de l’univers ! Jusqu'au 20 janvier 2018 • 13h-19h • Entrée libre