octobre 2019
Jérôme Poret – Les Hôtes
——— ■ Jérôme Poret : « Les Hôtes » La Maréchalerie invite Jérôme Poret à produire une exposition et à s'associer à l'organisation du cycle de débats annuels Manèges. En 1884, convaincue qu'une malédiction s'abat sur sa famille en raison de l'invention par son beau-père de la première carabine à répétition, la veuve Winchester débute la construction d'une maison qui ne s’achèvera que trente-huit ans plus tard. Chaque nuit, elle communique alors avec les esprits des victimes présumées de la carabine, qui lui fournissent les plans d'une maison en chantier permanent, comprenant à la mort de sa propriétaire en 1922 près de 160 pièces. S'inspirant de cette histoire,
Voir les détails »Marco Brambilla : Nu descendant un escalier 3 à l’EP7
——— ■ Marco Brambilla : Nu descendant un escalier n° 3, 2019 «Dans Nu descendant un escalier, je voulais créer une image statique du mouvement : le mouvement est une abstraction, une déduction articulée dans le tableau, sans que nous sachions si une personne réelle descend ou non un escalier tout aussi réel. » (Marcel Duchamp, 1913) Nu descendant un escalier n ° 3 déplace le tableau de Duchamp dans la dimension du temps. L'illusion de mouvement dans la peinture est explorée alors que les personnages qui habitent la toile numérique de ce « n ° 3 » se reconfigurent constamment pour descendre en cascade dans un escalier
Voir les détails »Beb-deum : Mondiale™
——— ■ Beb-deum : Mondiale™ (avec SNCF Gares & Connexions) Depuis plus de trente ans, Beb-deum porte un regard critique sur la société humaine par le prisme de ses créations graphiques. Que ce soit par ses travaux dans Métal Hurlant, ses bandes dessinées telles que Bürocratika, ses commandes pour la presse ou plus récemment cet immense album qu’est Mondiale™ avec l’auteur Alain Damasio, cet artiste s’attache à dépeindre ses contemporains en scrutateur méticuleux, souvent acide, et toujours juste, pour le meilleur et pour le pire. Beb-deum met sa virtuosité technique et son sens du détail au service d’un seul but, incarner l’humain en devenir, donner chair
Voir les détails »Jusqu’ici tout va bien ? (Archéologies d’un monde numérique)
——— Jusqu'ici tout va bien ? (Archéologies d'un monde numérique) Après Troublemakers, Prosopopées et Les Faits du hasard, voici la quatrième exposition principale de Némo conçue par Gilles Alvarez et José-Manuel Gonçalvès. Vous êtes invités à vous projeter dans un autre monde, un monde possiblement sans vous. Un monde où le dernier être humain s’en est allé en oubliant d’éteindre la lumière. Bienvenue dans les futures archéologies d’un monde numérique... Êtres du futur, post-humains, les visiteurs viennent découvrir un musée abandonné depuis l’an 2019, après la disparition du genre humain… Salle après salle, ils découvrent une exposition d'art contemporain numérique et de robotique dans laquelle les œuvres
Voir les détails »La Science de l’art 2019 : Wood Wide Web : l’intelligence des plantes en question
——— ■ La Science de l’art 2019 : Wood Wide Web : l’intelligence des plantes en question Le Collectif pour la culture en Essonne organise la 8e édition de sa biennale qui se déroule principalement en Essonne. Au programme, 18 projets issus de la réflexion croisée d’artistes et de scientifiques sont à découvrir sur cette thématique novatrice : plantes dansantes, chantantes, robotique, débats inter-espèces… Autant de projets qui seront exprimés à travers des spectacles, films et expositions. ——— Dans plusieurs villes d'Essonne : Athis-Mons, Méréville, Saint-Germin-lès-Arpajon, Étampes, Massy, Ollainville, Saint-Germain-lès-Corbeil, Fleury-Mérogis, Évry, Marcoussis, Verrières-le-Buisson, Le Plessis-Pâté, Orly, Morsang-sur-Orge, Chamarande, Orsay… Toute la programmation et les infos pratiques
Voir les détails »Exposition Ici sont les dragons 3/3 : Juste fais-le
——— ■ Exposition Ici sont les dragons 3/3 : Juste fais-le En 1977, les derniers mots de Gary Gilmore, premier condamné à mort de l’Utah depuis le rétablissement de la peine capitale furent : « Let’s do it. » Onze ans plus tard, l’agence Wieden+Kennedy s’en inspire pour Nike, pour un prétendu appel au dépassement de soi et à l’audace, semblant dire « arrête d’y penser, juste fais-le. » « Faire » devient alors son propre objet, le commencement autant que la destination. La mythologie de la performance et son culte participent de la mise en concurrence permanente et impliquent la réussite, et donc la
Voir les détails »Exposition Mélodie Mousset
——— ■ Exposition Mélodie Mousset Mélodie Mousset cherche l’accès à son propre corps. Empruntant à des technologies comme la tomographie et l’impression 3D, tout autant qu’à des approches magiques ou ethnographiques, son travail produit un déséquilibre : il ébranle des convictions ancrées telles que l’idée selon laquelle notre corps serait nôtre et unique. L’exposition, sur un commissariat de Claire Hoffmann, présente notamment pour la première fois le film Intra-Aura qui résulte de cette quête personnelle. Embarquée sur un cargo avec les copies de ses organes internes, l’artiste, pour se trouver, se perd dans les profondeurs de la forêt mexicaine… ● Vernissage le 26 oct.
Voir les détails »novembre 2019
Acides animés – une rétrospective Autour de Minuit
——— ■ Acides animés – une rétrospective Autour de Minuit La galerie municipale Julio Gonzalez invite Autour de Minuit et vous présente un best of d’une des meilleures sociétés de production/distribution de films d’animation en France. Autour de Minuit (et en son temps le magazine Repérages) est aussi un partenaire historique de Némo avec de multiples collaborations au temps où la manifestation était consacrée aux « nouvelles images ». Nicolas Schmerkin, son directeur, est aussi l’un des rares Français à pouvoir revendiquer un Oscar à Hollywood avec le mythique Logorama ! 24 films sur la ville, le corps et les sciences seront projetés dans la galerie. Certains rejoignent la thématique de
Voir les détails »John McIlduff & Brian Irvine : Drive By Shooting
——— ■ John McIlduff & Brian Irvine : Drive By Shooting Une œuvre urbaine insolite à visionner et découvrir tous les samedis pendant le festival Mesure pour Mesure, partenaire de Némo. Une épouse trompée décide de se venger : l’histoire est classique. Sauf que le personnage est une ménagère de quatre-vingt ans qui se déplace en poussant son déambulateur… Le réalisateur John McIlduff et le compositeur Brian Irvine, artistes d’Irlande du Nord, ont conçu un court métrage musical à l’humour grinçant, qui fait se télescoper le polar et l’opéra – les personnages du film s’expriment par le chant lyrique. Le tout est projeté sur les murs
Voir les détails »Verdensteatret : Hannah
——— ■ Verdensteatret : Hannah Le collectif Verdensteatret venu d’Oslo construit en direct un paysage changeant de lumières et de réverbérations sonores. Une immersion hypnotique qui fait oublier le temps. En trente ans, le Verdensteatret a imposé son approche expérimentale qui fusionne arts visuels et sonores sur la scène artistique européenne. Sa dernière création se présente comme une sculpture évoluant sous l’action des artistes présents au plateau : des formes mécaniques et des machines s’animent, des ombres et des projections se métamorphosent sur grand écran, des haut-parleurs diffusent dans l’espace des textures sonores, électroniques et acoustiques. Plus qu’un récit linéaire, les artistes soumettent à notre attention
Voir les détails »Liz Santoro et Pierre Godard : SCALE (création), avec les élèves du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris.
——— ■ Liz Santoro et Pierre Godard : SCALE (création), avec les élèves du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris « Il y a dans le mot anglais scale toute une polysémie autour de laquelle gravite notre travail: l’échelle de l’architecture que les corps habitent, l’échelle du mouvement et de la distance à laquelle il est perçu, le rendant tour à tour, quoiqu’inchangé, spectaculaire et foisonnant, ou minimal et répétitif. Mais aussi l’échelle qui mesure le poids, la gamme qu’il faut parcourir sans relâche, l’écaille performative qui tend à recouvrir la peau lorsque l’on entre en scène. Dans Scale, et à la manière des réseaux adverses génératifs
Voir les détails »Lucy Railton + Sean Baxter + Jessica Ekomane
——— ■ Lucy Railton + Sean Baxter + Jessica Ekomane La pratique de ces trois solistes, dépasse naturellement toute idée de genre, de cloisonnement et sonde bien au-delà de l’instrument. Bien qu’issue de la musique contemporaine, c’est sur Modern Love, un label plutôt estampillé électro / techno que la violoncelliste britannique Lucy Railton a sorti son premier disque l’année dernière ; une pièce sonore hautement narrative qui en appelle autant à la musique concrète qu’à des réminiscences industrielles. Originaire de Melbourne, Sean Baxter est l’une figure des musiques improvisées internationales. Depuis plus de deux décennies, il se concentre sur les techniques étendues appliquées à la batterie
Voir les détails »Sylvain Darrifourcq : FIXIN (sortie de résidence)
——— ■ Sylvain Darrifourcq : FIXIN (sortie de résidence) FIXIN est une performance qui met en scène un corps de musicien « augmenté » par une multitude de moteurs commandés numériquement. Elle questionne le rapport du corps à l’automatisation et à la répétition du geste à travers un univers sonore minimaliste et immersif. Dans la continuité des recherches ouvertes avec le MILESDAVISQUINTET! Sylvain Darrifourcq construit une sorte de « méta-batterie » dont les éléments (toms, caisses claires, cymbales…) pour certains préparés et stimulés par des moteurs (percuteurs solénoïde, vibreurs, moteurs rotatifs), sont éparpillés dans l’espace. L’enjeu est de faire dialoguer ces moteurs avec le geste du
Voir les détails »Exposition Autonomie Zéro à la Cité internationale des arts
——— ■ Exposition Autonomie Zéro Co direction artistique : Gilles Alvarez (Le CENTQUATRE-Paris) et Dominique Moulon (commissaire associée à la Biennale Némo) Il est de multiples manières d’envisager l’absence ou la perte d’autonomie, tant chez l’humain que chez la machine, mais c’est une question sociétale essentielle. Nous avons, au fil du temps, délégué nos connaissances et intelligences aux centres de données et applications. Jusqu’à nos souvenirs les plus intimes dont on ne saurait dire avec précision où ils sont localisés. Nous perdons tous nos moyens à l’idée même qu’une batterie soit faible ou qu’un service, ne serait-ce que temporairement, soit inaccessible... L’exposition Autonomie Zéro vise à
Voir les détails »Quatuor Impact & Giani Caserotto : Cardinales
——— ■ Quatuor Impact & Giani Caserotto : Cardinales Dans Cardinales, le public est entouré d’une couronne de haut-parleurs, au milieu des musiciennes. Il est d’emblée placé dans un espace non frontal, dans lequel le son provient des quatre points cardinaux. Dans cet espace multidirectionnel, où les habitudes auditives et scéniques sont transformées, où l’auditeur est délibérément incité à abandonner ses repères, les instrumentistes, telles des balises cardinales, guident notre navigation dans le son. L’auditeur devient explorateur mental, frayant son chemin dans une géographie sonore inhabituelle. ——— Théâtre de Vanves (92) Les 22 et 23 novembre à 20h30, informations et réservations ► www.billetterie.theatre-vanves.fr/spectacle?id_spectacle=5338&lng=1 COMPOSITION :
Voir les détails »Soirée MIX(TE) dans le cadre de l’exposition Ici sont les dragons 3/3 : Juste fais-le
——— ■ Soirée MIX(TE) dans le cadre de l’exposition Ici sont les dragons 3/3 : Juste fais-le La troisième exposition du commissariat en résidence 2019 proposé par la Maison Populaire à Marie Koch et Vladimir Demoule, interroge les images, les discours et les objets qui véhiculent les mythes contemporains, et comment leur détournement forme un espace politique d’émancipation. Cette soirée MIX(TE) vous propose notamment le lancement du catalogue de l’exposition, qui retrace et augmente le cycle éponyme Ici sont les dragons, un DJ set puis un concert de Dani Terreur, et enfin un concert de Marie Flore. Crédit photo en Une - Disnovation.org, Shanzai
Voir les détails »Festival Bruits blancs #9
——— ■ Festival Bruits blancs #9 La Biennale Némo accueille systématiquement l’excellent festival Bruits Blancs dirigé par Franck Vigroux, artiste associé de Némo 2015. Ce programme de « musiques exploratoires » est déployé dans trois lieux partenaires de la Biennale : – Le 23 novembre à La Muse en en circuit (Alforville 94). Avec Cinna Peyghami (électroniques) et la création de The Island (Part 1) par Franck Vigroux (électroniques) & Kurt d’Haeseleer (vidéo). – Le 27 novembre à Anis Gras – Le lieu de l’autre (Arcueil 94). Avec Elsa Biston & Édith Alonso (création pour pour Acousmonium Diffusion Motus) et la création de Pandore par Hélène Breschand (harpe électrique et
Voir les détails »Rencontre avec les réalisateurs de l’exposition Acides animés – une rétrospective Autour de Minuit
——— ■ Rencontre avec les réalisateurs de l'exposition Acides animés – une rétrospective Autour de Minuit Pour aller plus loin dans le best of d’une des meilleures sociétés de production/distribution de films d’animation en France, nous vous proposons un débat avec des réalisateurs de l’exposition et Nicolas Schmerkin, directeurd’Autour de Minuit, l’un des rares Français à pouvoir revendiquer un Oscar à Hollywood. En plus des projections, ils vous présenteront des impressions, des travaux préparatoires et des objets issus des films, afin que les décors débordent de l’écran et vous immergent dans toute la galerie. ——— Galerie municipale Julio Gonzalez, Arcueil Le 23 novembre, rencontre
Voir les détails »Conférence de Christophe Bruno dans le cadre de l’exposition Autonomie Zéro
——— ■Conférence de Christophe Bruno dans le cadre de l'exposition Autonomie Zéro Christophe Bruno est un artiste du détournement aux créations polymorphes. Ayant investi l’Internet durant les années 2000 pour nous donner des lectures du monde à l’ère de sa globalisation, il use aujourd’hui des data dont l’intelligence artificielle fait grand usage. En réaction à l’académisme extrême des algorithmes d’apprentissage profond consistant, dans un premier temps, à assimiler pour ensuite créer « à la manière de », l’artiste nous fait une proposition. Il s’agit, en quelque sorte, d’injecter du « bug dans la matrice »de façon à ce que les machines aient elles aussi la
Voir les détails »Les Disputes d’AgroParisTech – arts, sciences et société #2 : L’Effondrement des énergies
——— ■ Les Disputes d’AgroParisTech - arts, sciences et société #2 : L’Effondrement des énergies L’animal est-il un meuble comme les autres ? La ville peut-elle nous nourrir ? A-t-on le droit de modifier le vivant ? Des questions que se sont posées les Disputes d’AgroParisTech, cycles de débats ouverts au grand public. Dans un esprit d’émulation citoyenne, les Disputes sont un lieu de rencontres entre arts, sciences et sociétés. Le septième cycle des Disputes d’AgroParisTech est consacré à l’Effondrement. L’effondrement, c’est d’abord celui de courbes qui semblent s’affoler. Perte accélérée de la biodiversité, des ressources disponibles, changement climatique, démographie galopante… Il est maintenant
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