——— ■ Cie Gilles Jobin & Artanim: « VR_I »   L’aventure de la réalité virtuelle immersive imaginée par le chorégraphe Gilles Jobin et Artanim, plateforme Réalité virtuelle & Technologie immersive. Quand le spectateur devient un avatar ébloui dans un monde enchanté…  Le monde virtuel poétique dans lequel nous plonge Gilles Jobin est une véritable invitation à la danse. Par groupe de cinq, les spectateurs, reproduits sous formes d’avatars, circulent dans des paysages fantastiques et interagissent, tandis qu’évoluent autour d’eux des danseurs virtuels, tantôt géants, tantôt miniatures. Une expérience immersive, sensorielle et esthétique inoubliable.    Crédit Photo Une - Cie Gilles Jobin ——— Chaillot – Thêatre national de la Danse, Paris 16e  Présenté par

——— ■ Julien Desprez / La Muse en circuit : Coco  Une performance qui crée un monde cru où tout a droit de cité. Issu d’un dialogue entre pratiques populaires brésiliennes et pratiques expérimentales et performatives, Coco réunit danses samba traditionnelles et noise music. Transversale, Coco se joue des classifications esthétiques. À la croisée des arts graphiques, chorégraphiques et sonores, Coco questionne les limites entre pratiques sonores et chorégraphiques tout en se jouant des identités. Issu d’un questionnement sur le rapport son/geste à travers la danse brésilienne samba de Coco, le projet déplace le regard et transforme le musicien en danseur et le danseur en musicien.

——— ■ Laurent Bazin : Le Baptême (création) Le Baptême s’ouvre sur un mystère. Dans un premier espace, les spectateurs sont accueillis par un étrange aquarium dans lequel un individu semble en proie à d’effrayants cauchemars. Mais ce qu’il vit n’a rien d’une hallucination: il s’agit des scènes d’un crime qu’il n’a pas encore perpétré. Nous sommes dans un futur proche et pour contrôler les populations et lutter contre le mal, les autorités ont lancé un programme expérimental dans lequel les individus sont obligés, à leur corps défendant, de vivre les conséquences d’actes qu’ils n’ont pas commis. Laurent Bazin nous plonge dans une fiction d’anticipation saisissante

——— ■ Cie Gilles Jobin & Artanim: « VR_I »   L’aventure de la réalité virtuelle immersive imaginée par le chorégraphe Gilles Jobin et Artanim, plateforme Réalité virtuelle & Technologie immersive. Quand le spectateur devient un avatar ébloui dans un monde enchanté…  Le monde virtuel poétique dans lequel nous plonge Gilles Jobin est une véritable invitation à la danse. Par groupe de cinq, les spectateurs, reproduits sous formes d’avatars, circulent dans des paysages fantastiques et interagissent, tandis qu’évoluent autour d’eux des danseurs virtuels, tantôt géants, tantôt miniatures. Une expérience immersive, sensorielle et esthétique inoubliable.    Crédit Photo Une - Cie Gilles Jobin ——— Salle des fêtes, Nanterre  Le 23 janvier, expérience en continu,  informations

——— ■ Molécule : Pandora Live  Tel un chamane, Molécule se mue en maître de cérémonie pour offrir au spectateur un voyage hypnotique, vers les états mystérieux de la conscience humaine. Une performance inédite qui allie création sonore à la technologie des lampes PandoraStar. Les spectateurs s’installent au cœur du son, sous les lampes pour vivre l'expérience Pandora. C’est un moment intime où chacun laisse émerger ses propres visions et construit son voyage en fonction de son humeur et de son histoire personnelle. Le son sert de guide vers des états méditatifs et contemplatifs dans lesquels les facultés d’intuition et d’imagination créatrice peuvent être vécues profondément.  Cette création

——— ■ Frédéric Deslias /Cie Le Clair Obscur : Les Furtifs d’après le roman d’Alain Damasio  « Ils sont là, parmi nous, jamais où tu regardes, à circuler dans les angles morts de nos quotidiens. On les appelle les furtifs . Une légende ? Un fantasme ? Plutôt l'inverse : des êtres de chair et de sons, aux facultés inouïes de métamorphoses, qui nous ouvrent la possibilité précieuse, à nous autres humains, de renouer avec le vivant. En nous et hors de nous. Dans nos villes privatisées et sentientes, où rien ne se perd, ils sont les seuls à ne pas laisser de traces. Nous, les citoyens-clients,

——— ■ Stefan Kaegi /Rimini Protokoll :  Uncanny Valley  Lorsqu’elle est trop forte, la ressemblance entre robots et humains éveille la méfiance. Elle met en doute la limite qui distingue encore l’homme de la machine, et ainsi, les certitudes qui définissaient jusque-là notre humanité.  Cette zone de trouble, que le professeur de robotique japonais Masahiro Mori a qualifiée de « vallée de l’étrange »  (uncanny valley), constitue le point de départ de la pièce. Pour cette nouvelle création, Stefan Kaegi a collaboré avec l’auteur Thomas Melle, dont l’apparence physique a servi de modèle pour le développement d’un robot humanoïde qui se substitue à l’acteur et évolue sur scène

——— ■ Jonathan Pontier/ Solistes de l’Ensemble intercontemporain : Sound Kitchen, Les arts sonores passent à table !  Sound Kitchen, c’est une série de workshops qui propose aux petits et grands une expérience inédite : découvrir en 4 étapes l’univers musical d’un compositeur d’aujourd’hui et ses dessous de fabrication !  Cette saison, c’est Jonathan Pontier qui, d’octobre à janvier, a plongé le public dans sa « cuisine sonore » avec la complicité des musiciens de l’Ensemble intercontemporain. Au fil des rendez-vous, à mi-chemin entre l’atelier et le concert, chaque spectateur a été invité à venir faire sa propre expérience musicale et participer, avec les artistes, à l’élaboration d’une pièce

——— ■ Stefan Kaegi /Rimini Protokoll :  Uncanny Valley  Lorsqu’elle est trop forte, la ressemblance entre robots et humains éveille la méfiance. Elle met en doute la limite qui distingue encore l’homme de la machine, et ainsi, les certitudes qui définissaient jusque-là notre humanité.  Cette zone de trouble, que le professeur de robotique japonais Masahiro Mori a qualifiée de « vallée de l’étrange »  (uncanny valley), constitue le point de départ de la pièce. Pour cette nouvelle création, Stefan Kaegi a collaboré avec l’auteur Thomas Melle, dont l’apparence physique a servi de modèle pour le développement d’un robot humanoïde qui se substitue à l’acteur et évolue sur scène

——— ■ Collectif INVIVO : Céto  Céto est un spectacle pour les tout-petits qui plongera les enfants dans l’univers sous-marin.  Pensé pour des enfants entre 18 mois et 4 ans, Céto plonge ses spectateurs dans une bulle immersive, un espace sonore et visuel, doux et enveloppant, qui offre une série de tableaux à observer et à écouter. Ce spectacle, qui retrace le voyage et la métamorphose d’une scaphandrière lors de la (fameuse) sardine run, est lauréat de La Couveuse #2, plateforme d’accompagnement des nouvelles écritures scéniques pour la petite enfance.  Synopsis : À bord de Céto, une expédition scientifique se prépare. Psari, une scaphandrière, s’apprête à plonger dans les profondeurs de l’océan

——— ■ Rocio Berenguer: G5 (spectacle de clôture de la Biennale Némo) Nous sommes dans un futur proche, la découverte d’autres intelligences, comme l’animale, la végétale et l’artificielle et minérale,finit par inverser la hiérarchie des espèces et détrôner l’humain de l’anthropocène. Fin de l’anthropocène... Le premier G5 du monde s’organise pour présenter la première législation inter-espèces mondiale. Le Minéral, le Végétal, l'Animal, la Machine et l’Humain, les puissances de vie sur terre doivent coopérer pour assurer le futur de la vie terrestre. Un débat est ouvert sur les possibilités de collaboration, fusion, détermination, autonomie ou indépendance des différents royaumes. Le G5 est un croisement entre la