——— ■ David Wahl : Histoires de fouilles Afin d’inclure le jeune public dès les événements d’inauguration (et de saluer l’arrivée de Ludovic Moreau à la tête de l’Avant Seine de Colombes !), voici une bien surprenante proposition : d’un bac à sable mystérieusement relié aux profondeurs du théâtre, un explorateur surgit, puis des objets en plastique que la terre ne veut plus digérer.  Mais pourquoi lui inflige-t-on cette abondance de mets plus que douteux et surtout que peut-on (en) faire? Accompagné d’une assistante dévouée, notre explorateur a une méthode imparable qui combine humour, science et développement durable.    Crédit photo Une - © Erwan Floch ———

——— ■ Joël Maillard (Cie SNAUT) : Imposture Posthume   « Il me reste au maximum 50-60 ans à vivre. Qui peut dire si, à l’heure de mon agonie, l’aide-soignant qui m’accompagnera avec bienveillance vers l’au-delà sera un être humain ? Et si mon aide-soignant est un robot, prononcera-t-il les derniers mots de réconfort en sachant qu’il ne sait pas ce qu’est la mort, comme nous tous ? Ou alors aura-t-il développé, de par sa nature non biologique, une compréhension du non-être beaucoup plus complète, voire concrète, que nous autres ? » (Joël Maillard).    ——— Centre culturel suisse, Paris 3e Spectacle les 9, 10 et 14 octobre

——— ■ (La) Horde :  Marry me in Bassiani    Marry me in Bassiani  s’impose comme une nouvelle déflagration artistique entre immersion dans la tradition folklorique géorgienne et radicalité de la scène techno contestataire de Tbilissi. Où la syntaxe chorégraphique articulera enjeu générationnel, numérique et sociétal.  Nouvellement nommés directeurs du Ballet de Marseille, artistes associées de la Maison des Arts depuis 2017, les membres du collectif dynamitent les codes de la danse contemporaine en interrogeant avec talent le ballet d’aujourd’hui : urbain, innovant à la recherche de ses filiations multiples et forcement enclin à d’autres trajectoires indisciplinaires.  « Depuis que nous avons commencé à travailler avec les hard-dances pour le

——— ■ David Wahl : Histoires de fouilles Autour d’une mystérieuse machine à recycler, Histoires de fouilles invite les enfants à réfléchir aux enjeux écologiques de notre époque, à faire l’expérience de l’impact de l’homme sur son environnement et à aborder l’économie circulaire par le biais de transformations de la matière. L'artiste David Wahl nous offre un moment ludique de sensibilisation au recyclage, qui nous plongera entre autres surprises et revirements dans l’histoire curieuse du plastique, de ses origines, de ses transformations, des avancées qu’il permet et des problèmes qu’il pose. Qu’en faire ?   « Ce spectacle a été écrit pour faire prendre conscience aux enfants de l'importance

——— ■ Israel Galván + YCAM   : Israel & Israel  Présenté dans la thématique de la Biennale Némo, cet événement réunit une performance chorégraphique et une discussion avec Israel Galván et un spécialiste japonais de l’intelligence artificielle.  « Qu’est-ce qu’une machine comprend à la danse ? »  Et qui plus est, à la modernité flamenca d’Israel Galván, toute en ruptures imprévisibles et en inspirations subites ? C’est ce qu’ont tenté de découvrir les ingénieurs de l’institut japonais YCAM (The Yamaguchi Center for Arts and Media), spécialisé dans les relations entre art et nouvelles technologies. Fascinés par le danseur, ils ont voulu enseigner son langage unique à une intelligence artificielle. Grâce à

——— ■ Jeanne Added Both Sides + PLUG  Auréolée d’une double Victoire de la musique 2019, Jeanne Added propose plus qu’un concert : un spectacle audiovisuel au cœur du son, de la lumière, de la performance musicale et vocale. Dans cette soirée intimiste en trois tableaux, elle réinvente son répertoire et explore de nouvelles dimensions. Avec sa voix aussi précise qu’expressive et sa présence phénoménale, elle bouscule l’espace de la scène se donnant à voir et à entendre sous un autre jour, sous le regard du scénographe Éric Soyer.   En première partie, le groupe PLUG, composé de 3 solistes de l’Ensemble Intercontemporain, qui fait exploser les

——— ■ John McIlduff & Brian Irvine : Drive By Shooting  Une œuvre urbaine insolite à visionner et découvrir tous les samedis pendant le festival Mesure pour Mesure, partenaire de Némo.  Une épouse trompée décide de se venger : l’histoire est classique. Sauf que le personnage est une ménagère de quatre-vingt ans qui se déplace en poussant son déambulateur… Le réalisateur John McIlduff et le compositeur Brian Irvine, artistes d’Irlande du Nord, ont conçu un court métrage musical à l’humour grinçant, qui fait se télescoper le polar et l’opéra – les personnages du film s’expriment par le chant lyrique. Le tout est projeté sur les murs

——— ■ Verdensteatret : Hannah  Le collectif Verdensteatret venu d’Oslo construit en direct un paysage changeant de lumières et de réverbérations sonores. Une immersion hypnotique qui fait oublier le temps. En trente ans, le Verdensteatret a imposé son approche expérimentale qui fusionne arts visuels et sonores sur la scène artistique européenne. Sa dernière création se présente comme une sculpture évoluant sous l’action des artistes présents au plateau : des formes mécaniques et des machines s’animent, des ombres et des projections se métamorphosent sur grand écran, des haut-parleurs diffusent dans l’espace des textures sonores, électroniques et acoustiques. Plus qu’un récit linéaire, les artistes soumettent à notre attention

——— ■ Liz Santoro et Pierre Godard : SCALE (création), avec les élèves du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris «  Il y a dans le mot anglais scale toute une polysémie autour de laquelle gravite notre travail: l’échelle de l’architecture que les corps habitent, l’échelle du mouvement et de la distance à laquelle il est perçu, le rendant tour à tour, quoiqu’inchangé, spectaculaire et foisonnant, ou minimal et répétitif. Mais aussi l’échelle qui mesure le poids, la gamme qu’il faut parcourir sans relâche, l’écaille performative qui tend à recouvrir la peau lorsque l’on entre en scène. Dans Scale, et à la manière des réseaux adverses génératifs

——— ■ Thierry Collet/Cie La Phalène : Que du bonheur (avec vos capteurs) Que du bonheur (avec vos capteurs) est un spectacle de magie interactif qui vous plongera dans un futur proche où l’humain et le numérique commencent à fusionner. Les intelligences artificielles nous guident tout au long de notre vie, améliorent nos performances, notre bien-être et nous augmentent de capacités quasi magiques. Mais pouvons-nous conserver une part de secret et de liberté ? Qui observe qui ? Qui manipule qui ? Un spectacle qui vous fera réfléchir au moment où vous rallumerez vos téléphones.    « L'inclassable Thierry Collet (acteur, illusionniste et magicien) nous livre son rapport à

——— ■ Laurent Bazin : Play Me (étape de travail/C’le chantier) Et si les jeux vidéos ne proposaient plus de manipuler des avatars virtuels mais de véritables êtres humains ? Play Me cherche à développer cette hypothèse à travers une série de réflexions et d’expériences dans lesquelles le public sera graduellement engagé jusqu’à questionner ses propres limites.Une étape de travail pour déguster ce projet lauréat du dispositif Chimères du Ministère de la Culture,un programme de résidences artistiques de recherche et de production, qui propose à des artistes venant de champs artistiques différents de se rencontrer et de créer ensemble des projets sortant des cadres classiques du

——— ■ Julien Desprez / La Muse en circuit : Coco  Le guitariste et compositeur Julien Desprez, bien connu des spectateurs de Némo, figure des musiques improvisées et expérimentales, initiateur du collectif Coax, réunit à ses côtés cinq performeurs évoluant au carrefour de la danse et de la musique. Dans un espace qui se transforme au gré des lumières, apparaissent et disparaissent des formes en mouvement : instrumentistes qui dansent, danseurs qui produisent des percussions.  Une expérience qui associe la vitalité brésilienne de la samba traditionnelle et l’énergie de la musique noise.    ——— Nouveau Théâtre de Montreuil (93) - Salle Maria Casarès Dans le cadre du

——— ■ Pierre-Mathieu Hébert  / La Cabine Leslie : Le Cas Mastorna  Le Cas Mastorna est l’adaptation d’une nouvelle éponyme de Dino Buzzati sur la déformation de l’espace-temps.  Le projet mêle théâtre, danse, arts visuels et arts numériques audio. Il joue sur la perception de l’espace et les sens visuels et auditifs du spectateur grâce à l’utilisation de matières comme le black 2.0 (dérivé du Vantablack) ou l’utilisation de la WFS (système de diffusion sonore conçu par l’IRCAM). Comment se figurer l'espace-temps, et comment le représenter scéniquement ? Que s’est-il passé pendant ces sept mois ? Comment faire vivre au spectateur une véritable aventure temporelle, le temps

——— ■  Raphaël Gouisset (Les Particules) / Benjamin Villemagne (Quincaillerie Moderne) : CGU, Performance rébarbative sur les conditions générales d’utilisation d’Internet   Vous utilisez Google ? Vous utilisez Amazon ? Vous utilisez Facebook ? Vous utilisez Apple ? Vous utilisez Netflix, Twitter, Instagram, Microsoft… ? Avez-vous lu leurs Conditions Générales d’Utilisation avant de les accepter ? Attention, si vous dîtes oui, on va vous interroger. Alors ? Non, hein, vous ne les avez pas lues… C’est bien ce qu’on pensait. La performance CGU, à la croisée du NetArt et du théâtre, est une tentative absurde (mais indispensable) de lire au public les Conditions Générales d’Utilisation des GAFA dans leur intégralité !

——— ■ Cie Gilles Jobin & Artanim: « VR_I »   L’aventure de la réalité virtuelle immersive imaginée par le chorégraphe Gilles Jobin et Artanim, plateforme Réalité virtuelle & Technologie immersive. Quand le spectateur devient un avatar ébloui dans un monde enchanté…  Le monde virtuel poétique dans lequel nous plonge Gilles Jobin est une véritable invitation à la danse. Par groupe de cinq, les spectateurs, reproduits sous formes d’avatars, circulent dans des paysages fantastiques et interagissent, tandis qu’évoluent autour d’eux des danseurs virtuels, tantôt géants, tantôt miniatures. Une expérience immersive, sensorielle et esthétique inoubliable.    Crédit Photo Une - Cie Gilles Jobin ——— Chaillot – Thêatre national de la Danse, Paris 16e  Présenté par

——— ■ Julien Desprez / La Muse en circuit : Coco  Une performance qui crée un monde cru où tout a droit de cité. Issu d’un dialogue entre pratiques populaires brésiliennes et pratiques expérimentales et performatives, Coco réunit danses samba traditionnelles et noise music. Transversale, Coco se joue des classifications esthétiques. À la croisée des arts graphiques, chorégraphiques et sonores, Coco questionne les limites entre pratiques sonores et chorégraphiques tout en se jouant des identités. Issu d’un questionnement sur le rapport son/geste à travers la danse brésilienne samba de Coco, le projet déplace le regard et transforme le musicien en danseur et le danseur en musicien.

——— ■ Laurent Bazin : Le Baptême (création) Le Baptême s’ouvre sur un mystère. Dans un premier espace, les spectateurs sont accueillis par un étrange aquarium dans lequel un individu semble en proie à d’effrayants cauchemars. Mais ce qu’il vit n’a rien d’une hallucination: il s’agit des scènes d’un crime qu’il n’a pas encore perpétré. Nous sommes dans un futur proche et pour contrôler les populations et lutter contre le mal, les autorités ont lancé un programme expérimental dans lequel les individus sont obligés, à leur corps défendant, de vivre les conséquences d’actes qu’ils n’ont pas commis. Laurent Bazin nous plonge dans une fiction d’anticipation saisissante

——— ■ Cie Gilles Jobin & Artanim: « VR_I »   L’aventure de la réalité virtuelle immersive imaginée par le chorégraphe Gilles Jobin et Artanim, plateforme Réalité virtuelle & Technologie immersive. Quand le spectateur devient un avatar ébloui dans un monde enchanté…  Le monde virtuel poétique dans lequel nous plonge Gilles Jobin est une  véritable invitation à la danse. Par groupe de cinq, les spectateurs, reproduits  sous formes d’avatars, circulent dans des paysages fantastiques  et interagissent, tandis qu’évoluent autour d’eux des danseurs virtuels,  tantôt géants, tantôt miniatures. Une expérience immersive, sensorielle  et esthétique inoubliable.    Crédit Photo Une - Cie Gilles Jobin ——— Salle des fêtes, Nanterre  Le 23

——— ■ Molécule : Pandora Live  Tel un chamane, Molécule se mue en maître de cérémonie pour offrir au spectateur un voyage hypnotique, vers les états mystérieux de la conscience humaine. Une performance inédite qui allie création sonore à la technologie des lampes PandoraStar. Les spectateurs s’installent au cœur du son, sous les lampes pour vivre l'expérience Pandora. C’est un moment intime où chacun laisse émerger ses propres visions et construit son voyage en fonction de son humeur et de son histoire personnelle. Le son sert de guide vers des états méditatifs et contemplatifs dans lesquels les facultés d’intuition et d’imagination créatrice peuvent être vécues profondément.  Cette création

——— ■ Frédéric Deslias /Cie Le Clair Obscur : Les Furtifs d’après le roman d’Alain Damasio  « Ils sont là, parmi nous, jamais où tu regardes, à circuler dans les angles morts de nos quotidiens. On les appelle les furtifs . Une légende ? Un fantasme ? Plutôt l'inverse : des êtres de chair et de sons, aux facultés inouïes de métamorphoses, qui nous ouvrent la possibilité précieuse, à nous autres humains, de renouer avec le vivant. En nous et hors de nous. Dans nos villes privatisées et sentientes, où rien ne se perd, ils sont les seuls à ne pas laisser de traces. Nous, les citoyens-clients,

——— ■ Stefan Kaegi /Rimini Protokoll :  Uncanny Valley  Lorsqu’elle est trop forte, la ressemblance entre robots et humains éveille la méfiance. Elle met en doute la limite qui distingue encore l’homme de la machine, et ainsi, les certitudes qui définissaient jusque-là notre humanité.  Cette zone de trouble, que le professeur de robotique japonais Masahiro Mori a qualifiée de « vallée de l’étrange »  (uncanny valley), constitue le point de départ de la pièce. Pour cette nouvelle création, Stefan Kaegi a collaboré avec l’auteur Thomas Melle, dont l’apparence physique a servi de modèle pour le développement d’un robot humanoïde qui se substitue à l’acteur et évolue sur scène

——— ■ Jonathan Pontier/ Solistes de l’Ensemble intercontemporain : Sound Kitchen, Les arts sonores passent à table !  Sound Kitchen, c’est une série de workshops qui propose aux petits et grands une expérience inédite : découvrir en 4 étapes l’univers musical d’un compositeur d’aujourd’hui et ses dessous de fabrication !  Cette saison, c’est Jonathan Pontier qui, d’octobre à janvier, a plongé le public dans sa « cuisine sonore » avec la complicité des musiciens de l’Ensemble intercontemporain. Au fil des rendez-vous, à mi-chemin entre l’atelier et le concert, chaque spectateur a été invité à venir faire sa propre expérience musicale et participer, avec les artistes, à l’élaboration d’une pièce

——— ■ Stefan Kaegi /Rimini Protokoll :  Uncanny Valley  Lorsqu’elle est trop forte, la ressemblance entre robots et humains éveille la méfiance. Elle met en doute la limite qui distingue encore l’homme de la machine, et ainsi, les certitudes qui définissaient jusque-là notre humanité.  Cette zone de trouble, que le professeur de robotique japonais Masahiro Mori a qualifiée de « vallée de l’étrange »  (uncanny valley), constitue le point de départ de la pièce. Pour cette nouvelle création, Stefan Kaegi a collaboré avec l’auteur Thomas Melle, dont l’apparence physique a servi de modèle pour le développement d’un robot humanoïde qui se substitue à l’acteur et évolue sur scène

——— ■ Collectif INVIVO : Céto  Céto est un spectacle pour les tout-petits qui plongera les enfants dans l’univers sous-marin.  Pensé pour des enfants entre 18 mois et 4 ans, Céto plonge ses spectateurs dans une bulle immersive, un espace sonore et visuel, doux et enveloppant, qui offre une série de tableaux à observer et à écouter. Ce spectacle, qui retrace le parcours d’une sardine lors de la (fameuse) sardine run, est lauréat de La Couveuse #2, plateforme d’accompagnement des nouvelles écritures scéniques pour la petite enfance.    ——— Théâtre Paris-Villette, Paris 19e  Les 6 et 15 février à 9h30, le 8 février à 15h30 et 17h,